Опубликовано 02-02-2008
История группы, представленная на их официальном сайте
В то время как II – вторая запись квартета из Торонто, многие с трудом понимают, что эти ребята начали свой музыкальный путь 13 лет назад. И все эти годы полноценного опыта не позволили принести в жертву Billy Talent II из-за страха «синдрома второго альбома»*.
«Может быть немного опасений подобного рода, но этот страх объяснимый», - говорит гитарист Иэн. «У тебя есть целая жизнь, чтобы написать свою первую пластинку, но чтобы написать вторую, порой есть всего несколько месяцев. Самое главное – не стать заложником временных рамок других людей и просто делать это, когда работать тебе удобнее всего».
Группа закончила концертировать со своим выигравшим кучу наград дебютным одноимённым альбомом в конце 2004 г. И, как и было запланировано, вернулась в студию в феврале следующего года. Но приступить к записи сразу после дороги – это не по правилам Billy Talent.
«Мы взяли немного времени отдохнуть, проводили время с друзьями, семьёй и теми людьми, с которыми нам необходимо пообщаться», - говорит Бен Ковалевич. «Нужно, чтобы было о чём писать. Необходимо, чтобы в твоей жизни произошли какие-то вещи, о которых можно написать. Я не собираюсь писать песни о том, как мы ездим туда-сюда по шоссе».
«На самом деле мы хотели, чтобы было немного времени для возвращения в нормальное общество и чтобы песни стали появляться естественным путём», - говорит Ди’Сэй. «Я думаю, очень важно проводить время именно так. Мы были очень уверены в нашем предыдущем материале, поэтому мы не хотели слишком торопиться и заканчивать новую запись с тремя хорошими песнями и семью остальными, просто наполняющими альбом».
Сами парни будут первыми, кто скажет, что последние три года стали для них рок-н-ролльной сказкой. Неважно, толкались ли они за сценой рядом со своими кумирами или же появлялись на церемонии вручения наград на танке, Billy Talent были на высоте, и они очень ценят то, что у них есть сейчас и как далеко они зашли. Но по будням они работали на обыкновенных работах, а играли везде, от арендованных пригородных залов до дешёвых баров в Торонто, в течение более чем 10-ти лет до их взрывного дебюта, так что не удивительно, что группа захотела вернуться к обычному образу жизни, чтобы накопить силы для следующего альбома.
Обычный образ жизни Billy Talent начался, когда Ковалевич, Ди’Cэй, Джон Гэллант (бас) и Эрон Соловоник (барабаны) начали играть вместе в средней школе, пропуская через любовь к панк-року своё собственное креативное видение музыки. Такие группы, как The Clash, Rage Against the Machine и Jane’s Addiction послужили основой для того, что станет в дальнейшем собственным неповторимым звучанием четвёрки. Группа, которую назвали Pezz, выпустила самостоятельно несколько кассет и записала полноценный альбом «Watoosh!» на независимом лейбле. В 1999 г. Pezz сменили своё название на имя, взятое из фильма «Эмблема тяжёлого рока», снятого по книге Майкла Тёрнера.
Все четверо ещё работали полный рабочий день – автослесарем, специалистом по финансовому планированию, продюсером на радио, аниматором – когда они выпустили в 2001 г. первый сингл “Try Honesty”. Это было тем, что вывело их из безвестности рок-клубов Торонто на крупнейший североамериканский лейбл, позволило выступать на одной сцене с их кумирами The Buzzcocks и Jane’s Addiction, поучаствовать в турах Lollapalooza, the Warped Tour и куче европейских концертов, включая один из самых известных британских фестивалей Reading and Leeds Festivals.
Их одноимённый дебют, вышедший на мажорном лейбле, обрушился, как мелодичное цунами рок-н-ролла с поднятыми вверх «козами», что принесло парням награды Juno как Лучшей Новой Группе, Группе Года и за Альбом Года, победу на MuchMusic awards в номинациях Лучшее Видео и Лучшее Рок-видео, а также любовь поклонников в родной стране и за границей.
После дебюта Billy Talent сохраняют в себе то, что делает их тем, кем они являются – энергичность, запоминающиеся мелодии, мощные аранжировки – но действуют уже с большей целеустремлённостью.
«Первая пластинка была наполнена страхом и тоской, - говорит Ди’Сэй. – Мы провели вместе как группа 11 лет и никому не были нужны за это время, так что как результат появился депрессивный альбом. А вторая пластинка во многом о доверии и проблемах доверия, и немного более личная и эмоциональная запись. Она говорит, что это по-прежнему Billy Talent. В ней есть баланс между просто тяжёлыми песнями и более сложными, неоднозначными, но в ней нет 10-тиминутных прогрессив-джем композиций». **
Стало совершенно ясно, что за месяцы бесконечных гастролей ВТ отточили своё мастерство, а одно из самых главных различий заключается в том, как Ковалевич научился использовать свои лёгкие и голосовые связки, чтобы раскрыться в качестве панк-рок певца.
«Теперь я пою гораздо больше, чем на первом альбоме, – говорит он. – Мне не хочется быть известным только как исполнитель в стиле скримо, так что я работал над этим. Когда рассказываешь историю, ты должен делать паузы. Мне кажется, на первой пластинке я был более агрессивным со всех сторон. А на второй я более сфокусирован и выбираю определённые моменты, когда следует кричать».
Одна вещь, которой Ковалевич и ребята так и не изменили, - это искусное отражение в текстах их личного опыта и историй, за которыми они наблюдают со стороны. Открывающая альбом яростная композиция “Devil in a Midnight Mass” показывает, как Ковалевич может взять на себя всю ответственность и рассказать историю со своей точки зрения.
«Это история, которую я прочитал о священнике из Бостона, он был арестован по обвинению в насилии над детьми, а церковь переводила его из одного прихода в другой, - говорит Ковалевич. – Верховный суд обвинил его в совращении 150-ти детей за срок более 30-ти лет, и пока он отбывал своё наказание, какой-то другой заключённый проник в его камеру и убил его. Я наткнулся на другие подобные истории, и необязательно они должны иметь к тебе лично какое-то отношение, но меня такие вещи затрагивают. Я большой борец за права детей, и эта песня обращает внимание на сексуальное насилие. Она вовсе не против церкви или чего-то подобного, она больше о предательстве взрослых по отношению к детям. У меня нет пока ответов на эти вопросы, но, надеюсь, если я пою об этом, это заставит людей говорить о данной проблеме».
В альбоме органично переплетаются между собой такие призванные привлечь внимание общественности песни с более личными историями: про друзей, ставших жертвами пристрастия к наркотикам (“Fallen leaves”), или про снобизм (“Where is the Line?”), или про общение с теми, кто не может отстоять своё собственное мнение (“Covered in Cowardice”). Музыка является вступлением, в то время как слова рисуют яркие картины.
«Мне кажется, эта запись больше обращает внимание на нас как на авторов и людей, рассказывающих личные вещи, больше раскрывающих наши души, чем на первой пластинке», - говорит Ди’Cэй.
В музыкальном плане песня “This Suffering” представляет собой комбинацию всех стилей, с которыми поклонники Billy Talent познакомились на их первой пластинке. «Я думаю, это даёт хорошее представление о группе и о том, что мы делаем в нашей музыке», - говорит Гэллант.
Но в то время как можно выделить каждую отдельную песню, весь альбом II вовсе не является сборником синглов, а напротив, представляет собой единую работу, созданную с определённой целью. Этим и объясняется такое простое название.
«Очень долго ты смотришь на определённые песни, пытаясь выбрать название для альбома, но проблема в том, что этим ты обращаешь внимание на конкретную песню, – говорит Ковалевич. – А для нас запись – это весь альбом целиком, а не несколько песен из него плюс некоторая начинка».
Подобно тому, как хорошего друга узнаёшь лучше только со временем, их тексты и музыка близки и понятны, но позволяют лучше узнать, кем Billy Talent на самом деле являются и что исповедуют. Первые 13 лет их карьеры закрепили за ними репутацию честной, прямолинейной, энергичной группы, и эти 13 песен подтверждают это. Добро пожаловать в часть II.
* синдром «второго альбома» - страх того, что второй альбом окажется хуже успешного дебютного и не оправдает ожиданий поклонников, критиков, прессы и т.д.
** Иэн, видимо, имеет в виду, что во времена Pezz он увлекался длительными гитарными соло в стиле прогрессив-рок и джем-сешн, больше похожими на импровизацию, но потом отошёл от этого.
Перевод (с) Briana_Serpent, 2008
Копирование материала или его части без указания ссылки на www.billytalent.info запрещено!!
